Anoche vimos “Fur” , traducida al español como “Retrato de una obsesión”, y no nos gustó mucho, la verdad. Si soy sincera, me quedé dormida en la primera mitad, pero luego, por la noche, la retomamos, porque era de ordenador.
Antes de todo, tengo que decir que la traducción del título sobraba, pero también que era difícil encontrar uno ajustado. Fur en inglés significa piel, pelo, pelaje o abrigo de piel, o todo ello junto, por lo que no tiene una traducción completa al español, y si veis la peli sabréis a qué me refiero.
Va de la vida de Diane Arbus, fotógrafa estadounidense, interpretada por una Nicole Kidman cada día más estupenda, y ya desde el principio se anuncia que no es fiel a la realidad. Piensas que quizá se aclara este punto porque la familia no demandase o porque se van a tocar puntos polémicos, algo así, pero la verdad es que NO va de su vida, sino que es la recreación de un supuesto momento muy concreto de esta persona, que tan sólo ocupa dos o tres meses.
Transcurre principalmente en interiores, lo que es una pena, porque el director se mueve muy bien fuera, y se tiran media película hablando en susurros. Pretende ser intimista y una gran historia de amor/obsesión, pero para mi gusto no llega a emocionar. Claro que sobre gustos cada uno tenemos el nuestro, y ya sabemos que muchas veces el hecho de que te haya gustado una película o no depende de factores como en qué momento la has visto, tu estado anímico, tu estado físico, cómo te han hablado de esa película, tus expectativas, etc. De todas formas, ya digo, no me ha llegado, y dudo mucho que de haberla visto en otro momento lo hubiera hecho.
No hablo más de la película por no reventársela a quien la quiera ver, pero dejo claro que no la recomiendo especialmente, aunque tengo que reconocer que original sí es.
Una vez vista la película me entró curiosidad por saber más de esta mujer y su obra , por lo que tiré de internet y la Wikipedia . Se acabó suicidando la tipa, qué fuerte.
Quizá sus fotografías más reconocidas sean éstas:
Gemelas. Roselle. N.J. 1967.
Este artículo es muy curioso, entre otras cosas hay una foto de las gemelas de mayor.
Gigante judío en casa con sus padres en el Bronx. N.Y. 1970.
Chico con granada de mano de juguete en Central Park (1962)
Y tiro porque me toca: he acabado en Marianne Faithfull.
No sé por qué me atrae esta mujer, quizá por ser el contrapunto desconocido a todo lo que suponen los grupos de rock y el mundo de fama que los rodea, o por la ser la gran mujer detrás de aquel ¿gran hombre?
Tiene algo.
Algunos encuentran su voz insufrible, a mí personalmente me gustan algunas voces cascadas, especialmente si como ésta trasluce experiencia de la vida, desgarro y sinceridad. Dicen que su voz cambió en los años setenta debido al tabaco, el alcohol, la cocaína y varias laringitis.
Marianne Faithfull tiene una vida apasionante, al igual que dicen es su autobiografía, de 1995, que no pude leer en su momento y es mi eterno pendiente, pero gente que lo ha hecho dice que es para no perdérsela.
Resumo, burda y brevemente, vida y curiosidades varias:
Nació en 1946, en Inglaterra, de padre militar y profesor universitario de filología, y madre baronesa austríaca, descendiente por un lado de judíos y por otro de los Habsburgo, concretamente de Leopold von Sacher-Masoch, el autor del libro “La venus de las pieles”, de quien deriva la palabra masoquista. Ésta era bailarina y trabajó con el dúo teatral que formaban Bertolt Brecht y Kurt Weill. Marianne recibió una educación católica y llegó a estar en un convento. Comenzó cantando canciones folk.
Pronto la descubriría el productor de los Rolling Stones, Andrew L. Oldham, quien junto a Mick Jagger y Keith Richards compondrían para ella su primer éxito musical. Le seguirían más éxitos, todos muy bien posicionados en las listas de ventas británicas, con lo que se convirtió en alguien muy popular en la escena musical británica de los años sesenta, además de participar en diversas películas. Su vida amorosa es interesantísima también. En 1965 se casó con John Dunbar, heroinómano, de quien tuvo un hijo, pero se divorció al año para iniciar una relación con Mick Jagger. Tuvo relaciones con otras figuras del rock, como Allan Clarke (Hollies), Brian Jones, Keith Richards, David Bowie, Jimi Hendrix o Jeremy Clyde, y con mujeres como Anita Pallenberg, Sadia o Angie Bowie. A lo largo de la década de los sesenta se hizo adicta a diversas drogas, entre ellas la cocaína. Fue pareja de Jagger durante varios años, hasta principios de la década de los setenta, y amante de Keith Richards al mismo tiempo. En su autobiografía confiesa que Keith Richards era mucho mejor amante que Mick Jagger, lo que Keith (su amigo hasta hoy) agradeció pública y calurosamente.
También fue autora o coautora de alguna de las canciones de los Rolling Stones, como finalmente reconocerían los tribunales. Perdió un hijo de Jagger y se intentó suicidar. Le fue retirada la custodia de su hijo. Sufrió de anorexia nerviosa. Ya adicta a la heroína, estuvo en coma en dos ocasiones, debido a sobredosis. Caída en desgracia, vivió durante dos años en la calle, siendo despreciada por la que antes fue su pareja y sin poder cobrar los royalties que en justicia le correspondían. En 1979 se casa de nuevo. Aunque es detenida por posesión de marihuana en Noruega, resurge con el que probablemente sea su mejor disco, “Broken English”, con aires punk y una voz muy cambiada.
Marianne Faithfull - Broken English
Se traslada a vivir a Dublín. A mediados de los ochenta, a pesar de su resurgir profesional, todavía sigue batallando con su adicción. Visita diversas clínicas de desintoxicación.
Intenta suicidarse tirándose por una ventana tras otra relación amorosa fracasada.
En 1987, se reinventa de nuevo a sí misma y saca un album de influencia jazz, “Strange Weather”. Al final de la década vuelve a contraer matrimonio, seguido de divorcio a los tres años. A partir de la década de los noventa se produce su definitiva consagración y, además de trabajos propios, colabora con artistas como David Bowie, Jarvis Cocker, Beck, Sly and Robbie, The Chieftains, Tom Waits, Lenny Kaye, PJ Harvey, Nick Cave, Rupert Hine, Metallica y Roger Waters, además de numerosas apariciones cinematográficas.
Marianne Faithfull - Sister Morphine
Marianne Faithfull acaba de superar un cáncer de mama y ya ha vuelto a los escenarios, aunque se plantea seriamente su jubilación.
("Gimme Shelter", Rolling Stones in concert, Bridges to Babylon 1998)
¿Quién acompaña a quién?
La verdad es que me he tenido que retrotraer hasta 1998 para encontrar una versión aceptable, en los últimos conciertos están bastante cascados y es la Fischer la que, con unos kilitos de más y más chillona que nunca, los tiene que levantar.
Me gustan los comics, los comics por internet y los comics sobre internet.
De tarde en tarde me paso por algunos, a otros estoy suscrita.
Para un@s bloguer@s que me conozco:
Tenía yo una página con los mejores comics por internet y no la encuentro. Qué rabia me dan estas cosas.
Mi favorito en español, sobre los que tratan las nuevas tecnologías, es el de Mauro Entrialgo , conocido por sus tiras en El País.
Hay sobre todo en inglés, pero de éstos prefiero las tiras cómicas breves. La verdad es que el inglés, si es muy de seguido, a veces me da pereza.
Páginas interesantes: Tira cómica ecologista donde el protagonista esRustle , una hoja. (No es que sean la hostia de graciosos pero son monos). Comics.com Gocomics.com y los Non Sequitur:
El Enano Rojo es un mítico bar de la calle Elvira de Granada.
Pero El Enano Rojo o Red Dwarf también es una serie de humor británica y, como alguno la ha llamado, la “freakqueen de las series de sci-fi”.
Hará unos dieciocho años que la emitieron, en Canal Sur, y tengo entendido que en otras cadenas también. Me encantaba. Algo tenía que tener la serie porque la recuerdo cada cierto tiempo.
Comenzó en 1988, en el canal BBC2, y duró hasta 1999. Fue escrita por los irreverentes Doug Naylor y Rob Grant (autores de Spiting image, en que arremetían contra la clase política). Son cincuenta y dos episodios, repartidos en ocho temporadas, de treinta minutos cada uno, que se hacen cortísimos.
Esta "sitcom", cutre premeditadamente, se podría definir como un híbrido entre Star Trek y Compañeros de piso. Está realizada con un bajísimo presupuesto y tan sólo cinco actores. Sustituía la típica casa de suburbio londinense por una nave espacial, y es una ácida crítica a la sociedad del tiempo en que se emitió, que ya empieza a estar lejano. En ella se parodian, de paso, todos los tópicos de la ciencia-ficción, desde dimensiones paralelas a paradojas temporales, pasando por alienígenas, mutantes y androides asesinos, hasta planetas con forma de culo y camioneros búlgaros. Todo ello con comentarios irónicos, absurdos, surrealistas, chistes incluso malos y paranoia generalizada. El paso del tiempo ha hecho mella, pero sigue dejándose ver.
Comenzaba con estas palabras:
Holly: (en el espacio) Ésta es una angustiosa llamada de socorro desde la nave minera "Enano Rojo". La tripulación está muerta por una fuga de radiación. Los únicos supervivientes son: Dave Lister, que estaba en animación suspendida durante el desastre, y su gata embarazada, que estaba sellada sin peligro en la bodega. Revivido tres millones de años más tarde, los únicos compañeros de Lister son: Gato, una forma de vida que evolucionó de su gata; Arnold Rimmer, una simulación de holograma de uno de los tripulantes muertos; y Kryten, un androide de servicio rescatado de una nave naufragada. Yo soy Holly, el ordenador de a bordo, con un cociente intelectual de 6.000, el mismo que 12.000 empleados de aparcamiento. FIN DEL MENSAJE.
POSDATA: Mientras pasan los días, nos enfrentamos a la creciente inevitabilidad de que estamos solos en un universo sin Dios, deshabitado, hostil y sin sentido. A pesar de ello hay que reirse, ¿no os parece?
Narra las aventuras postapocalípticas de la tripulación del Enano Rojo mientras intentan volver a la Tierra y recuperar sus vidas anteriores. Las personalidades extremas de los personajes se confrontan a menudo y ninguno de ellos tiene reparos en aprovecharse de los demás.
La historia es la siguiente:
Dave Lister es el último ser humano vivo. Lister se embarcó en una nave minera (el Enano Rojo) para misiones en Júpiter. Lister compartía habitación con Arnold Rimmer, un maníaco del orden y la limpieza, egocéntrico y obsesivo, justo lo opuesto a Lister.
Por la introducción ilegal a bordo de una gata de Titán, Lister fue condenado a 8 meses en animación suspendida (él siempre lo negó, a pesar de que envió al laboratorio fotográfico de la nave un carrete con fotos de él y la gata). Cuando despertó de la hibernación la nave deambula a la deriva en el espacio: una explosión de radiación eliminó a la tripulación tres millones de años atrás.
El caso es que la nave viaja por el espacio sólo controlada por el superordenador Holly con un IQ 6000 (o lo que es lo mismo, la inteligencia de 3000 fontaneros). Tres millones de años después Holly decidió despertar a Lister porque los efectos de la radioactividad habían desaparecido.
Al despertar Lister descubre el advenimiento de los Felis Sapiens. Estas son las criaturas evolucionadas desde su gata preñada (que sobrevivió a la radiación en las bodegas de la nave) y cuya religión es la adoración de Lister (al que llaman Cloister el estúpido). El único que queda vivo es un minino humanoide al que llama "Gato".
En vista de la soledad de Lister, para mantenerle cuerdo, Holly decide crear un holograma con la memoria y personalidad de la persona que más comunicación tuvo con Lister en la nave: el técnico de segunda clase Arnold Rimmer.
Así, los únicos habitantes de la nave son:
David Lister: Único humano a bordo (quizás de todo el universo). Es un negro de clase baja y orgulloso de serlo, escasamente aficionado al orden y la limpieza. Antes del desastre estaba enamorado de la teniente Kochanski, pero ella no le hacia ni caso. Lister recrimina a Holly que decidiese hacer el holograma de Rimmer y no de ella. Le encanta comer comida india muy picante y, de paso, pringarse con ella. Su sueño es montar una granja en Fidji.
Arnold Rimmer: El holograma (de ahí la H de metal pegada en la frente). Superior de Lister, anteriormente dedicado en el Enano Rojo a reponer las máquinas expendedoras, ahora ha resucitado como holograma para hacerle compañía. Holly le eligió de entre toda la tripulación de la nave porque era la persona con quien Lister mantuvo más conversación: 14 millones de palabras, pero 7 millones de ellas eran para mandar a Rimmer a hacer puñetas, y las 7 millones restantes eran de Rimmer apuntándole en el informe por mandarle a hacer puñetas. Rimmer, que presume de héroe, es maniático, ególatra y depresivo. Se pasa el tiempo entre peleas, insultos y apodos con Lister.
Gato: Humanoide descendiente de la gata de Lister, de sorprendente parecido a James Brown. Todos los demás gatos partieron en busca de la tierra prometida "Fidji" excepto los viejos e inútiles, "su madre la coja y su padre el tonto". Pero él es el único que queda con vida. Vanidoso, superficial y egocéntrico, se autoproclamó el más apuesto del universo. Como un buen gato tiene unos colmillos excelentes ("podrían servir a los celtas de centro de culto") y le gusta marcar su territorio con su olor... aunque usa un spray. Es el último miembro de los Felis Sapiens y le gusta vestir elegante (a pesar de que la religión de los gatos obligaba a estar muy sucio para parecerse a Cloister). Se pasa el día comiendo, buscando gatas por la nave y lamiéndose, aunque a veces se entretiene con sus seis tetillas.
Holly (un guiño al famoso HAL 9000): El pesimista ordenador de a bordo, holográfico, último modelo de su generación, con un coeficiente intelectual de 6.000, equivalente a 6.000 monitores de gimnasia, lo controla todo. Pero 3 millones de años no pasan en balde y sufre demencia senil. Eligió su cara de entre todos los amantes más prolíficos de historia: "Casanova". Es incapaz de encontrar el camino de regreso a la Tierra, pero inventa nuevos estilos musicales, juega al ajedrez (mal) y hace trampas en el resto de juegos contra los demás personajes. (Al principio era una cara de hombre en una pantalla, pero en la tercera temporada pasó a ser una mujer en recuerdo de su visita al universo paralelo y de la computadora femenina de la que se enamoró (Hilly).)
Kryten: Robot mayordomo bastante ingenuo. Es un androide atento y servicial que se unió a la tripulación en la tercera temporada cuando la nave recibe un contacto de otra nave de la Tierra. En la nave piensan que sus problemas acaban cuando aparecen tres mujeres para rescatar, las únicas vivas en años luz, pero cuando llegan el único ocupante viviente es este robot loco que "existe sólo para servir" (aunque sea a tres esqueletos -Kryten no se había percatado, pero le parecía extraño que últimamente no probasen la sopa que les preparaba-). Rimmer decide usarlo como esclavo pese a que Lister trata de enseñarle lo que es la rebelión poniéndole películas como Rebelde sin causa o Easy Rider. Se dedicará a amagar la vida de Rimmer. Lister le enseñará a mentir, a pasar del resto y a reírse, pero su programación de mayordomo es informateable. Enamorado de las aspiradoras, cuando tropieza con cualquier máquina que le recuerde a una mujer se vuelve intratable.
No creo que la vayan a volver a emitir, porque no, pero algunos capítulos se pueden descargar del emule o con un programa tipo torrent en esta dirección .
En este corte se cuenta el principio de la historia, es bueno -y se entiende bien, aunque no se sepa mucho inglés-::
Estoy de flamenquito fusión más que harta. No estoy diciendo que la fusión sea mala (todo lo contrario), mucho menos soy purista del flamenco, ni siquiera me interesa tanto, pero hay muchas opciones y maneras de hacer las cosas (honrosa excepción es Chambao, pero es otro rollo distinto al que me refiero). No entiendo por qué no se siguió este camino que Enrique Morente (visionario) abrió hace ya una década y tenemos que seguir tragándonos baladitas pencas de chavales chandaleros. El disco "Omega", con versiones sobre poemas de Lorca y Cohen, debiera haber supuesto un antes y un después, pero se quedó en hecho aislado, aunque hito al fin y al cabo.
Aquí os dejo este producto granaíno :) :
voz: Enrique Morente
música: Lagartija Nick
letra: Federico García Lorca
CIUDAD SIN SUEÑO .. (Nocturno del Brooklyng Bridge) .. No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. No duerme nadie. Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas. Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros. .. No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie. No duerme nadie. Hay un muerto en el cementerio más lejano que se queja tres años porque tiene un paisaje seco en la rodilla; y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase. .. No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas. Pero no hay olvido, ni sueño carne viva. Los besos atan las bocas en una maraña de venas recientes y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros. .. Un día los caballos vivirán en las tabernas y las hormigas furiosas atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas. .. Otro día veremos la resurrección de las mariposas disecadas y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero A aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato, hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan, donde espera la dentadura del oso, donde espera la ¡mano momificada del niño y, la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul. .. No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. No duerme nadie. Pero si alguien cierra los ojos, ¡azotadlo, hijos míos, azotadlo! .. Haya un panorama de ojos abiertos y amargas llagas encendidas. No duerme nadie por el mundo. Nadie nadie. Ya lo he dicho. No duerme nadie. Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes, abrid los escotillones para que vea bajo la luna las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.
Ya sé que estoy pesadita con los youtubes, el último, de verdad, pero como el puto Odeo me da error cada dos por tres, dejo la canción ésta desde el youtube y no desde Odeo:
Hace poco Enrique Morente ha "fusionado" también con el músico sufí Omar Faruk Tekbilek (fantástico, uno de mis favoritos). Del disco se pueden escuchar unas muestras aquí. (Ole Aman).
(post para ver/escuchar tranquilamente, con tiempo, y si te interesa mucho)
De clásicos va hoy.
1965 NME Pollwinners Concert
Esta serie de actuaciones, conocidas como “The Poll Winners' Concerts”, se celebraron en el Estadio de Wembley de Londres, el 11 de abril de 1965, organizadas por la revista semanal “The New Musical Express”. Tocaron, entre otros: Donovan, The Kinks,
(los links no son información general, son a esa actuación en concreto, pero no quería cargar la página de youtubes)
(Se oyen todos peor que regular, pero hay que tener en cuenta los medios de la época. Hoy, por ejemplo, no se permitiría que ningún grupo de tres al cuarto tuviera esos problemas de sonido al salir al escenario, y aquí no se libra ninguno).
( primera grabación de un concierto suyo) , (el final es mejor) (¿pensáis que el presentador va bajo el efecto de “sustancias” o es que yo soy cerrada de mente y malpensada?)
Si yo, ahora, con mi gusto musical, tuviera que elegir un grupo, no lo dudaría, Them y Van Morrison, (a pesar de la pandereta), son los más cañeros, espontáneos y probablemente modernos, a pesar de los aparentes berridos de Van Morrison, que aquí se acentúan por los defectos del sonido, pero que también son incuestionablemente su sello personal.
Ya sé, ya sé, que The Animals y Them son otro estilo (más influencia del sur de EEUU, hasta de la tradicional irlandesa en el caso de Them)… y las comparaciones son odiosas, pero nótese el pavazo del llamado por muchos mejor conjunto de música pop de todos los tiempos. Algunos se llevan la fama. (Y conste que me gustan canciones de los Beatles, y algunas hasta mucho).
Suzanne takes you down to Her place near the river You can hear the boats go by You can spend the night beside her And you know that she's half crazy But that's why you want to be there And she feeds you tea and oranges That come all the way from China And just when you mean to tell her That you have no love to give her Then she gets you on her wavelength And she lets the river answer That you've always been her lover And you want to travel with her And you want to travel blind And you know that she will trust you For you've touched her perfect body with your mind.
And Jesus was a sailor When he walked upon the water And he spent a long time watching From his lonely wooden tower And when he knew for certain Only drowning men could see him He said "All men will be sailors then Until the sea shall free them" But he himself was broken Long before the sky would open Forsaken, almost human He sank beneath your wisdom like a stone And you want to travel with him And you want to travel blind And you think maybe you'll trust him For he's touched your perfect body with his mind.
Now Suzanne takes your hand And she leads you to the river She is wearing rags and feathers From Salvation Army counters And the sun pours down like honey On our lady of the harbour And she shows you where to look Among the garbage and the flowers There are heroes in the seaweed There are children in the morning They are leaning out for love And they will lean that way forever While Suzanne holds the mirror And you want to travel with her And you want to travel blind And you know that you can trust her For she's touched your perfect body With her mind.
Suzanne te lleva a su casa junto al río, puedes oír cómo pasan los barcos, puedes quedarte toda la noche con ella. Y sabes que está medio loca, pero por eso quieres estar ahí. Y te ofrece té y naranjas que vienen de la China. Y justo cuando vas a decirle que no tienes amor para darle ella te pone en su onda y deja que el río responda que tú siempre has sido su amante.
Y tú quieres viajar con ella, quieres viajar a ciegas y sabes que confiará en ti, porque has tocado su cuerpo perfecto con tu mente.
Jesús era un marinero, cuando anduvo sobre las aguas pasó mucho tiempo observando desde su solitaria torre de madera, y cuando estuvo seguro de que sólo los hombres que se ahogaban podían verle dijo: “Todos los hombres serán marineros hasta que el mar les libere”, pero incluso él estaba deshecho mucho antes de que se abriesen los cielos, abandonado, casi humano, se hundió bajo tu sabiduría como una piedra.
Y tú quieres viajar con él, quieres viajar a ciegas y crees que podrías confiar en él, porque ha tocado tu cuerpo perfecto con su mente.
Ahora Suzanne coge tu mano y te lleva hasta el río, viste plumas y harapos de los mostradores del Ejército de Salvación. El sol se derrama como miel sobre nuestra señora del puerto. Y ella te enseña dónde mirar entre la basura y las flores. Hay héroes en las algas, hay niños en la mañana que se asoman buscando amor, que se asomarán así siempre mientras Suzanne sostenga el espejo.
Y tú quieres viajar con ella, quieres viajar a ciegas y sabes que en ella puedes confiar, porque ha tocado tu cuerpo perfecto con su mente.
Ha sido muy entretenido escribir este post, he tardado bastante en hacerlo porque me enganchaba a leer filmografías y dispersiones varias.
Al final he seleccionado un montón de películas. Si vais al videoclub, recomiendo cualquiera de ellas (aunque algunas son lentas, advierto). Las hay que me flipan (las que llevan ) y otras simplemente me gustan mucho, pero todas merecen estar en la lista:
Me encanta el título y Sigourney Weaver, una película preciosa a pesar de Mel Gibson, (aunque se trata de uno de sus primeros papeles y todavía no ejerce de él mismo).
Me hubiera gustado poner la escena de la biblioteca, pero estaba en alemán. Por cierto, ésta es una de esas películas que es imprescindible verla en v.o., que yo recuerde se hablan hasta cinco idiomas, y si la ves doblada pierdes el saber en qué idioma están hablando, cosa que es importante.
vaya nombre le pusieron en español... Se llama "Wilder Napalm", y ésta sí que no la conoce casi nadie, es de culto sólo para mí. Debra Winger está espectacular. Es una peli rara, absurda, casi infantil, y me encanta.
(¿y ese título que le pusieron? No tiene perdón) En inglés se llama Rosemary’s baby. Es como llamar al "Sexto sentido", "En realidad está muerto", la misma cagada.
Ayer estuve viendo La vida en rosa , una biografía de Edith Piaf . La recomiendo, pero os advierto que es dura. Marion Cotillard, la actriz principal, hace un gran papel.
Yo no sabía que la Piaf había tenido esa vida. Durante toda la película se respira una ligera angustia, y a la salida del cine había ambiente de tanatorio, con eso os lo digo todo.
Mis compis de piso canturrean a Fangoria, les pregunto desde mi habitación qué número de canción es (para ponerla en el post) y me dicen que “La fuerza de vivir”, - ¡¿Pero qué número?! (sólo tengo ese disco por pistas de audio, sin los títulos) - ¡La 6! - ¡Gracias! - Son cinco mil quinientas - Vaaale, ve poniéndolo en mi cuenta.
Quizá incurra en una falta de desvelar la intimidad de los que me rodean, pero no se trata de un episodio ni mucho menos grave, totalmente excepcional, y la cosa ha tenido su gracia (sólo para mí, me temo). Además, como siempre se hace en estos casos, cambio los nombres:
Hoy se han peleado. Me ha despertado de mi siesta una voz más aguda, rápida y exaltada de lo normal: “Andrés, tío, ¿qué le has hecho a mi jersey?, ¡¿qué le has hecho a mi jersey?!, ¿por qué siempre pasa igual?, a los tuyos nunca les pasa, tío, a los tuyos nunca les pasa, y es que no es la primera vez, ahí está el polo que me regaló mi madre, que dijiste que lo ibas a arreglar y no me lo podido volver a poner, un polo que vale una pasta, ahí está, pero a los tuyos nunca les pasa, mira cómo ha quedado el jersey, es que no miras, Andrés, es que con mis cosas nunca tienes cuidado, mira como a la tuyas no les pasa, mira cómo ha quedado, ¿no podías leer la etiqueta?, es que no hace falta ni leerla, es que cualquiera sabe que hay lavarlo aparte, y joder, tío, por lo menos podías pedir perdón, ¿no?, pero no, como te da igual, mis cosas te dan igual”. Esto es una pequeña muestra, porque Manuel se ha tirado sus buenos cinco minutos metido en el bucle de su frustración. Andrés no dice nada, supongo que sabe que lo mejor es dejar al otro que se desahogue, mientras Manuel continúa cual disco rayado y yo, que iba al baño, me espero por no pasar por la zona minada que rodea la lavadora. Manuel sigue con su perorata “esto ya no se puede arreglar…” que ya ignoro. Estupefacta y ojiplática oigo un tímido “pues haberlo lavado tú” y a Andrés que arrastra los pies hacia la habitación. Me espero, porque esto, en muchas otras parejas podría haber sido el detonante de la guerra, pero respiro aliviada al comprobar que en este caso no ha sido así. Manuel es muy buen tío, y no suele discutir, pero es hecho evidente y manifiesto que tiene en alta estima su ropa (lo es, y hasta yo sabía que ese jersey era su favorito), y el encogimiento y destinte del jersey lo ha llevado hasta el límite de su aguante doméstico. Dos horas después el episodio del jersey se ha olvidado y canturrean felices a Fangoria. Yo me deleito escuchándolos. Me gusta cuando están felices, que es casi siempre, me lo transmiten. A veces siento, como podéis imaginar, nostalgia por el recuerdo de la vida en pareja, aunque en ciertos momentos, como el de hoy, también alivio.
cada vez que pasa una generación se mudan los gestos que inspiran de nuevo otra revolución con la edad el tiempo ayuda a percibir si has nacido tarde, en tierra de nadie, sin poder elegir. en cada época y lugar hay marcas de identidad, conductas suicidas que nadie entenderá.
a fuerza de vivir se aprende a resistir en este vodevil , vidas que pasan sin importar es la ley natural, fuerza incondicional que ignora nuestra voluntad.
sin querer se impone la desilusión y llega el momento de hacer el recuento de lo que se perdió el ciclo se cerrará el mundo abandonará destinos cumplidos por otros que vendrán.
a fuerza de vivir se aprende a resistir en este vodevil , vidas que pasan sin importar es la ley natural, fuerza incondicional que ignora nuestra voluntad.
Ya que estamos, incluyo también una de mis canciones favoritas de Fangoria, Electricistas, (junto a Hombres, Eternamente inocente, Retorciendo palabras y Me odio cuando miento, y tantas la verdad, y de las antiguas ya ni te cuento, Cebras, Isis, Perlas Ensangrentadas… yo qué sé, tenía yo un cassette blanco con la pegatina morada del “Deseo Carnal” que hasta hace poco ha estado rondando por ahí, que me amenizó buena parte de mi niñez y adolescencia).
Fangoria - Electricistas
“Me odio cuando miento” es que tiene una letra acojonante, en ocasiones más verdad que todas las cosas (¿y cuando no lo quieres admitir y te lo dice la canción?): (Me gusta más la versión moody, pero ésta es la que hay)
Fangoria - Me odio cuando miento
Vimos pasar el cometa Tumbados sobre la arena Hablando de cosas Que suenan trascendentes Haciendo promesas Que tú y yo sabemos que no hay que cumplir Vimos hundirse la noche En la distancia más corta Robando los sueños a la madrugada Soñando despiertos Con que es más fácil Lograr así un final feliz Y ahora me arrepiento De no haber sabido aprovechar el momento Y siento haber oído mi voz diciendo Que no importa nada Que son cosas de la vida Que algún día lo olvidaríamos los dos aah aah aaaah Me odio cuando miento aah aah aaaah Me odio cuando miento Nos despedimos despacio Para alargar el momento Siendo prudentes Por no decir cobardes Y apretando los dientes Para no decir Yo me quiero quedar aquí contigo Y ahora me arrepiento De no haber sabido aprovechar el momento Y siento haber oído mi voz Diciendo que no importa nada Que son cosas de la vida Que algún día lo olvidaríamos los dos aah aah aaaah Me odio cuando miento Me odio cuando miento aah aah aaaah Me odio cuando miento También cuando me mienten Mentiras que pretenden Borrar los sentimientos Me odio cuando miento.
El texto es de Marguerite Yourcenar, del libro “Fuegos”:
“Cuando estás ausente, tu figura se dilata hasta el punto de llenar el universo. Pasas al estado fluido, que es el de los fantasmas. Cuando estás presente tu figura se condensa; alcanzas las concentraciones de los metales más pesados, del iridio, del mercurio. Muero de ese peso, cuando me cae en el corazón.”
Cuatro ha estrenado hoy el anime "Naruto". La serie se emitirá sábados y domingos sobre las 10:45h de la mañana. Es la misma versión que se emite por Jetix, es decir, la censurada.
Yo la he visto y me ha gustado regular (demasiado violenta para los niños a esa hora, censurada para los adultos), pero quedaos con el nombre porque es uno de los importantes.
Está bien la apuesta de Cuatro por el manga.
Para aclararnos, breve lista de términos:
Manga: comic, dibujos Anime: manga animado
J-pop: pop japonés, frecuente banda sonora de los animé
En concierto son bastante buenos, la verdad, pero con el último han decaído, para mi gusto, demasiado flamenqueo. El cantante tiene voz para la fusión, pero no para meterse en honduras.
Hoy nos ha dado por ellos otra vez.
Supongo que es como todo, como cuando se habla de los ex, mientras estás enamorado todo es maravilloso y fantástico, cuando pasa el tiempo ya no era tan bueno.
Conocemos el grupo desde el principio de los principios, desde la primera maqueta, y van por el tercer disco.
Fue la hermana de Pablo, el bajo y compositor, quien nos presentó a Abejita y a mí. Cosas de la vida, dejamos de hablarnos. Pero buenos tiempos pasamos con el grupo y su música (prefería los principios, AmorPostal, LaParejaPerfecta…). Ahora en Andalucía son bastante populares. Repito, en concierto merecen la pena, animosos, buen rato garantizado. Si alguna vez tenéis la oportunidad no os lo perdáis. Una cosa no quita la otra. Más aquí.
La otra canción que me gusta del primer disco es Somebody Told Me, su primer single
mucho youtube, mucho youtube, pero se ve fatal
(el emperador va desnudo, shhh)
ah, y no sé si os habéis fijado, pero ahora (creo que tiene que ver con la compra) muchos vídeos no se pueden ver porque aparece esta información: This video has been removed due to copyright infringement.
El single del último disco de este grupo de Las Vegas se llama "When we were young" y he encontrado un vídeo (montado aparte, supongo) con imágenes de lo que supongo es una película y esta canción de fondo. Es un auténtico DRAMA GAY:
¿Alguien sabe a qué película corresponden estas imágenes?
El disco nuevo entero se puede bajar de esta página:
Una de las películas favoritas de Abejita es “La princesa Mononoke” de Hayao Miyazaki, de Studio Ghibli, (si no la habéis visto la recomiendo), aunque yo siempre he preferido “El viaje de Chihiro”.
Qué película… Somos muy seguidoras desde antes de conocernos.
Hoy me estoy acordando de “La Princesa Mononoke”, la hemos visto unas cuantas veces, aunque desde la última vez ya hace un tiempo. No me importaría volver a verla.
Me encantan los kodamas, la luz en el bosque primigenio, cuando el Espíritu del bosque pisa y todo florece… Es una maravilla.
Me voy por unos días, os dejo un vídeo con imágenes de esa bonita película que sólo yo soporto ver entera y que se llama "Baraka". La música es de Dead Can Dance, "The Host of Seraphim". Son 7 min.
) y otras simplemente me gustan mucho, pero todas merecen estar en la lista:
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